"Мои любимые для меня как ступени для ракеты — я иду вверх, а они постепенно отваливаются… Я всегда переживала, когда понимала, что пришло время расстаться с этим человеком." _А.Б.Пугачева_
P.S.
Попал человек в рай после смерти, осматривается, осваивается. В какой-то момент подходит к Богу и спрашивает:
- Господи, спасибо Тебе, здесь очень хорошо, но я все-таки хотел бы узнать свое предназначение!
Бог:
- Помнишь, в 1974 году ты ездил в отпуск в Сочи на поезде?
- Смутно помню - отвечает человек - А что?
- А помнишь, ты ужинал в вагоне ресторане?
- Почти не помню! А что?
- Помнишь, с соседнего столика тебя попросили соль передать?
Понятие "Аутизм" было введено швейцарским психиатром Э. Блейлером ещё в 1910 году, сначала он рассматривал его как один из симптомов шизофрении, проявляющийся как бегство от реальности и уход в себя. Но потом исследователи выделили его в особую группу психических расстройств. Понятие раннего детского аутизма как самостоятельного синдрома описал швейцарский психиатр Л. Каннер в 1943 году. С тех пор не утихают споры об этиологии, патогенезе, клинике и лечении этих расстройств. Многие психиатры не называют аутизм болезнью: как правило, о нем говорят как о состоянии - поэтому аутизм не "лечат", как в случае с шизофренией, а "корректируют".
Наш мир тихой сапой охватывает эпидемия аутизма — болезни «людей дождя». Для нее не существует ни расовых, ни этнических, ни социальных границ. По данным Министерства образования США, за последнее десятилетие минувшего века прирост больных аутизмом в этой стране составил 273 процента.
Неумолимая статистика свидетельствует: число аутистов медленно, но неуклонно растет, причем распространение этого заболевания каким-то необъяснимым образом связано с компьютерами и высокими технологиями. Скажем, в Великобритании 10 лет назад аутизмом страдал один ребенок из 500, в наши дни этот показатель увеличился втрое. По ту сторону Атлантики абсолютный рекорд по количеству аутистов удерживает Силиконовая долина, мировая вотчина компьютерных технологий. Разумеется, выдающихся савантов среди них немного, но в среднем коэффициент интеллекта большинства аутистов в два раза выше, нежели у обычных людей. А в окружении компьютеров аутист вообще чувствует себя как рыба в воде; неудивительно, что многие из них достигают блестящих результатов в программировании. Использование недюжинного интеллекта слабоумных гениев в IТ-техно-логиях открывает весьма заманчивые перспективы; первым, кто в полной мере осознал плюсы столь необычной кадровой политики, был Билл Гейтс. По неофициальным данным, штат программистов Microsoft почти на четверть укомплектован аутистами. Впрочем, далеко не всем людям со слабо выраженным синдромом саван-та приходится довольствоваться вторыми ролями. Например, американской аутистке Саре Миллер удалось занять президентское кресло девелоперской компании Nova Systems, a Петер Леви был одним из основателей Accent Technologies. Из душевных излияний Сары Миллер можно узнать, как выглядит мир саванта-компьютерщика изнутри. «Я могу мыслить исключительно в рамках бинарной компьютерной логики, - говорит Миллер, - только черное и белое, ноль и единица, никаких полутонов. Именно поэтому многообразие нюансов чувств и эмоций других людей повергает меня в ужас. Зачастую я ловлю себя на мысли, что даже думаю на языках программирования». Для работы с компьютерами такое мышление просто идеально подходит; Сара Миллер способна отловить «баг» в программе, лишь бросив беглый взгляд на программный код. Однако на деловых встречах ее неизменно сопровождает личный психолог, помогающий «переводить» слова бизнес-партнеров с общечеловеческого языка на причудливый бинарный язык аутиста.
Однако следует понять, что аутизм — не болезнь, а особый тип восприятия окружающего мира. Это взгляд из другой реальности, под другим ракурсом.
Математические способности встречаются у аутистов наиболее часто и проявляются в достаточно раннем возрасте. Налицо способности к программированию. Аутисту ничего не стоит за два дня выучить новый компьютерный язык, просто изучая исходные коды. Профессиональные программисты не дадут соврать: задача для обычного человека практически неразрешимая. Именно поэтому аутистов в последнее время стали широко использовать в компьютерных фирмах. Например, у Билла Гейтса, по разным данным, от 5 до 20% персонала — аутисты.
Степень тяжести аутизма может варьировать от легкой до тяжелой. Люди с легкой степенью аутизма могут казаться нормальными. Для таких, относительно благополучных состояний, в классификации патологии ввели термин – синдром Аспергера. У людей с синдромом Аспергера развитие отдельных навыков более поражает, чем дефицит коммуникабельности. Среди людей-аутистов со слабо выраженным синдромом встречаются довольно известные и одарённые личности. Среди них много художников, учёных, писателей. Аутистическими чертами, по описаниям современников, обладали такие выдающиеся личности как Леонардо да Винчи, Исаак Ньютон, Альберт Эйнштейн, президенты Соединенных штатов - Авраам Линкольн и Гарри Трумэн. Аутизмом предположительно страдали философ Иммануил Кант, сказочник Ганс Христиан Андерсен, художник Нико Пиросманишвили. Фантастическая скрупулёзность и педантичность в некоторых действиях аутистов приводит иногда к созданию шедевров, так, тот же Леонардо да Винчи 12 лет вырисовывал губы «Моны Лизы».
КИМ ПИК
Ким Пик- единственный человек в мире, который является не просто аутичным савантом. Ким - мегасавант, гениальный в не менее чем 15 предметах одновременно: математике, истории, литературе, музыке...
Ким родился 11 ноября 1951 года в Солт-Лейк-Сити, штат Юта, с мозговой грыжей на правой стороне черепа и увеличенной головой. Когда ему исполнилось 9 месяцев, врачи вынесли вердикт: "Умственно отсталый". Позже, при обследовании мозга Пика, обнаружилось, что его полушария не разделены, а формируют единую зону складирования информации.
В 16-20 месяцев малыш запоминал все книги, которые ему читали, с первого раза и не давал перечитывать их заново. В три года он спросил у своих родителей, что означает слово "конфиденциальный". Так выяснилось, что он давно умеет читать сам. Киму в шутку посоветовали посмотреть значение слова в словаре. Он и посмотрел. Каким-то образом ребенок сразу понял, как в нем ориентироваться.
Сегодня Кимпутер, как зовут его близкие, помнит более 9000 книг. Знает все дороги США и Канады, имена множества профессиональных спортсменов, актеров и актрис, содержание Библии и доктрины мормонов, исторические даты, произведения Шекспира, телефонные коды. Он легко идентифицирует классические музыкальные произведения, называя при этом дату написания и биографические данные композиторов. Он знает даты сражений всех великих войн и в курсе всех современных событий, способен определить день недели, приходящийся на любую дату. При этом с трудом одевается сам и забывает, как надо чистить зубы... Пик не способен запомнить последовательности движений; он научился ходить только в 4 года, а подниматься по лестнице - только в старших классах школы. Он и до сих пор каждый раз с трудом вспоминает, как ее одолеть. Целые дни Ким Пик проводит в публичной библиотеке Солт-Лейк-Сити. Толстой книги ему хватает на 25 минут чтения: мегасавант читает две страницы одновременно, одну - левым глазом, а другую - правым. С первого прочтения он, как и в детстве, запоминает книгу целиком.
«Человек дождя» снят на основе жизненной истории Пика. Заслуга в его открытии принадлежит сценаристу фильма, Барри Морроу. Перед этим он написал сценарий для телефильма об умственно отсталом человеке по имени Билл. После выхода фильма Морроу пригласили на встречу в Ассоциацию умственно отсталых людей, где он и познакомился с Кимом. Пик поразил сценариста своими феноменальными способностями, и у Морроу сразу возникла идея написать сценарий о нем.
Герой фильма носит имя Реймонд Баббит, а играет его Дастин Хоффман. Готовясь к съемкам, он, как и Морроу, встречался с Кимом и его отцом. Темой их разговора были британские монархи, Библия, бейсбол, скачки, даты, времена, путешествия, композиторы, мелодии, кино, география, космические программы и литература. Как вспоминает Фрэн Пик, Хоффман сказал его сыну: «Я, быть может, и звезда, но вы небеса».
После "Человека дождя" жизнь Кима резко изменилась. Он перестал жить в ограниченном кругу родных и друзей, начал встречаться с людьми, научился общаться и смотреть в лицо собеседнику. По самым скромным подсчетам, с 1988 года, когда вышел фильм, Пик увиделся с более чем двумя миллионами человек, тратя на путешествия больше 100 дней в году. Может, благодаря "человеку дождя" в мире станет меньше ледяных ливней отчуждения? Как сказал Морроу: "Я считаю, что тот, кто провел рядом с Кимом хотя бы пять минут, не может не изменить свои взгляды на себя, на весь мир и возможности человека".
ТЕМПЛ ГРАДЕН
Темпл Гранден (родилась в 1947 году) — доктор философии, профессор, писательница, автор книги «Перевод с языка животных». Самая известная после Кима Пика аутистка в мире.
Делом жизни Гранден стало облегчение страданий животных. 90 % скота в США и Канаде перед забоем проходят через загоны, сконструированные по советам Гранден так, что перед смертью животные не испытывают страха и ужаса. Благодаря своей болезни Темпл видит то, чего не замечают другие. Наблюдая за коровами, она заметила десятки мелочей: коровы не любят желтое, они остерегаются заходить из ярко освещенного места в темное помещение, боятся отражений света в воде и металлических звуков, предпочитают круглые загоны вытянутым в линию.
Благодаря Гранден, в подробностях описавшей свое состояние, мир больных аутизмом стал более понятным здоровым людям. Профессор много времени посвящает тому, чтобы облегчить жизнь таких, как она. Ведь только такие, как она, знают, как тяжело жить за навсегда запертой дверью.
Эхолалия
Фотограф Тимоти Арчибальд вместе со своим сыном Эли сделали фотопроект, снимая мальчика в тех ракурсах и позах, которые задавал сам Эли. Серию фотографий сына Тимоти назвал «Эхолилия» (Echolilia). Снимок за снимком, Арчибальд показывает особое видение мира его сыном, которое очень сильно отличается от общепринятного. Фотографии стали языком без слов, который понимают и Тимоти, и Эли. Вместе рассматривая получившиеся снимки, они обсуждают что на них получилось хорошо, а что плохо, и планируют следующие сцены. Эли участвует в проекте не только как его объект, но также как участник и даже режиссер, которому принадлежат идеи некоторых портретов.
«Когда мы фотографируемся , Эли часто делает что-то неожиданное. То, до чего я никогда не додумался. Потом мы вместе рассматриваем получившиеся снимки и думаем, как можно их улучшить, не поменять ли ракурс».
«Эли повторяет это каждый раз, когда мы подходим к дверям. В библиотеке, в автобусе, в магазине. Это произносится автоматически, абсолютно монотонно, и не является выражением мыслей. Это как замкнутая система».
«В комнате Эли стоял большой пластиковый контейнер и он играл с ним весь день. Я спросил его, хочет ли он сделать несколько фотографий с ним. Он согласился и сначала он встал рядом с контейнером, потом надел его на голову. Но когда понял, что влезет в него целиком, он так и сделал». Эли сказал, что чувствовал себя как будто внутри яйца.
«После обеда в доме становится шумно. Машина, приезжающая, чтобы вывезти мусор, громко гудит. Принтер шумит, когда что-то печатает. Гудят двигатели соседских автомобилей, пищит микроволновая печь. Для Эли все эти звуки очень громкие. Он просит их сделать потише и помягче».
Эхолалия — это автоматическое повторение слов и действий, услышанных или увиденных у других людей. Эли постоянно что-то повторял, и сначала это раздражало Тимоти. Но благодаря фотопроекту сейчас он относится к эхолалии Эли спокойно.
"Для меня эти фотографии не о нем, они об отношениях. Я вижу в них три составляющих компонента: его, себя, и то, что находится между нами, то, что невозможно объяснить словами. Это чувство, которое возникает, когда мы вместе смотрим фотографии.
Рисунки
СТИВЕН ВИЛТШИР
Рисование стало для СТИВЕНА ВИЛТШИРА способом общения с окружающими с детства. Говорить Стивен научился только в 9, а рисовать начал с 4 лет, через четыре года поразив всех своими картинами, это были зарисовки городов после землетрясений. Чтобы продемонстрировать его уникальные способности, телекомпания ВВС организовала специальное шоу. Облетев Лондон на вертолете телевизионщиков, Уилтшир прямо перед камерами нарисовал карту города, по точности и детальности не уступающую аэрофотосъемке. За работой он всегда слушает музыку: блюз, рок, фанк, поп — буквально всё, что было знаменито в 80-90х годах.
Панорама Токио почти в 16 метров.
Панорама Нью-Йорка.
Панорама Лондона.
Он воссоздает панорамы городов исключительно по памяти. Для создания своих шедевров художник использует исключительно шариковые ручки, высококачественную бумагу и айпод, т.к. музыка помогает ему сконцентрироваться и не отвлекаться от процесса рисования.
«Нарисованный аутизм» (Drawing Autism)
Психолог, педагог и поведенческий аналитик Джилл Маллин (J. Mullin) собрала в книге «Нарисованный аутизм» (Drawing Autism) произведения этих необычных художников. Помимо работ заслуженных авторов, книга содержит картины неизвестных, но талантливых художников, а также рисунки детей с расстройствами аутического спектра.
«Птицы», Дэвид Барт (10 лет)
Из письма его матери: «...на рисунке почти 400 птиц и он знает имена и латинские названия большинства из них»
«Аутсайдер», Донна Уильямс
«Война во Вьетнаме», Милда Бандзайт
«Смерть Любви», Чарльз Д. Топпинг
«Танцующие с собакой», Элен Майкл
«Високосные годы», Эмили Л. Уильямс
«Оборотень», Вут Деволдер (14 лет)
РИЧАРД ВОУРО
Когда Ричарду было три года, ему поставили диагноз "умеренно-сильная отсталость", позже признанная, как аутизм. Он не мог научиться говорить до 11-летнего возраста, а после необходимой операции по удалению катаракты его зрение стало настолько слабым, что он был официально признан слепым.
Когда он ещё только учился ходить, он начал рисовать на меловой доске. В местном детском центре он начал рисовать пастелью, и вскоре был замечен его талант к этому. Профессор Мариан Богуш-Шишко (Marian Bohusz-Szyszko) из Польской Школы Искусств, сказала, что была поражена рисунками Ричарда и описала их как "невероятное явление, представленное с точностью механика и видением поэта".
Его первая выставка прошла в Эдинбурге, в 1969 году - когда ему было 17 лет.
В начале 1970-х одна из его выставок была открыта Маргарет Тетчер, которая была в то время министром образования. Она купила некоторые из его работ, как и Иоанн Павел II.
Ричард Воуро получал одобрение своего отца на каждую картину, пока его отец не умер в 2002 году. Всего он продал более 1000 картин приблизительно на 100 выставках.
Его оригинальное искусство было впервые представлено в Соединённых Штатах в 1977 году в Национальном Совете Учителей на "Английской конференции по творческому потенциалу одарённых и талантливых" ("English conference on Creativity for the Gifted and Talented"), в Нью-Йорке. Жизнь Ричарда Воуро и его работы стали сюжетом документального фильма, "С широко открытыми глазами" ("With Eyes Wide Open"), мировая премьера которого состоялась в 1983 году и получившего множество наград во многих странах. Доктор Лоуренс А. Беккер, которая сделала этот фильм, сказала: "Этот фильм позволяет узнать Ричарда Воуро как очень одарённого художника. Этот фильм показывает заботу и воспитание, которые позволили духу Ричарда и его таланту расти и развиваться. Это даже глубже, чем "дух, требующий свободу" - и для него, и для зрителя его рисунок освобождает это. Жизнь этого замечательного художника и его творчество дают обильные свидетельства высоких качеств и выносливости человеческого, творческого духа"
Ричард Воуро умер от рака лёгкого в возрасте 54 лет, в 2006 году.
P.S. в советские времена существовала закрытая инструкция Минздрава СССР. Она запрещала выдавать родителям новорожденных с явными физическими или умственными отклонениями. Им предлагалось подписать бумагу об отказе от ребенка. В худшем случае врачи говорили, что он умер при родах. Причем тогда не разделяли олигофренов и аутистов. У таких детей не было будущего или возможности оказаться полезными обществу.
О женщине столь непохожей на других - революционерка, коммунистка, еврейка с индейскими корнями, калека, художница, бунтарка, бисексуалка, психопатка, умная, страстная, некрасивая женщина... самая знаменитая мексиканская художница 20-го века. Она была разной и всегда, среди любых обстоятельств оставалась сама собой. И никто не знал ее. Ее называли самой загадочной женщиной всех времен.
Фрида Кало родилась в Мехико в 1907. Отец - фотограф, по происхождению - еврей, родом из Германии. Мать - испанка, рождённая в Америке. Фрида Кало в 6 лет заболела полиомиелитом, после чего осталась хромота. "Фрида — деревянная нога" — жестоко дразнили ее сверстники. А она наперекор всем плавала, играла с мальчишками в футбол и даже занималась боксом. На ногу натягивала по 3–4 чулка, чтобы выглядела, как здоровая.
Ей было 18 лет, когда дождливым вечером 17 сентября 1925 года она попала в аварию. Автомобиль, в котором Фрида ехала со своим школьным другом, столкнулся с трамваем. Удар был таким сильным, что парня вышвырнуло из машины. Но он легко отделался — лишь контузией.
А Фрида... повреждения включали тройной перелом позвоночника (в поясничной области), перелом ключицы, сломанные рёбра, тройной перелом таза, одиннадцать переломов костей правой ноги, раздробленную и вывихнутую правую стопу, вывихнутое плечо. Кроме того, её живот и матка были проколоты металлическим токосъемником, что серьёзно повредило её репродуктивную функцию. Она год была прикована к кровати, а проблемы со здоровьем остались на всю жизнь. Впоследствии Фриде пришлось перенести несколько десятков операций, месяцами не выходя из больниц. Она, несмотря на горячее желание, так и не смогла стать матерью.
Начались мучительные месяцы неподвижного бездействия. Именно в это время она попросила у отца кисть и краски. Для Фриды сделали специальный подрамник, позволявший писать лежа. Под балдахином кровати прикрепили большое зеркало, чтобы Фрида могла видеть себя. Она начала с автопортретов. "Я пишу себя, потому что много времени провожу в одиночестве и потому что являюсь той темой, которую знаю лучше всего".
В 22 года Фрида Кало поступает в «Препараторию» (Национальную подготовительную школу). На 1000 студентов взяли только 35 девушек. Фрида сразу же заработала авторитет, создав с восемью другими учащимися закрытую группу «Качучас». Её поведение часто называли эпатажным. Там Фрида Кало встречает будущего мужа Диего Риверу, только вернувшегося домой из Франции. Он работал в Подготовительной школе над росписью «Созидание».
Ему было 43 г, ей — 22. Он был самым знаменитым художником Мексики. Сближало двух художников не только искусство, но и общие политические убеждения — коммунистические. Их семейная жизнь бурлила страстями. Их непростая совместная жизнь стала легендой. Измены, разводы, новые женитьбы друг на друге, но теперь уже чисто платонические, то есть с параллельными, в том числе, и однополовыми любовями. Они не всегда могли быть вместе, но никогда — врозь. Их связывали отношения, по словам одного из друзей, "страстные, одержимые и порой мучительные". В 1934 году Диего Ривера изменил Фриде с ее младшей сестрой Кристиной, позировавшей ему. Сделал это открыто, понимая, что оскорбляет жену, но отношений с ней порывать не хотел. Удар для Фриды был жестоким. Гордячка, она своей болью не желала делиться ни с кем — только выплеснула ее на холст. Получилась картина, быть может, самая трагичная в ее творчестве: обнаженное женское тело иссечено кровавыми ранами. Рядом с ножом в руке, с равнодушным лицом тот, кто нанес эти раны. "Всего-то несколько царапин!" — назвала полотно ироничная Фрида.
После измены Диего она решила, что тоже имеет право на любовные увлечения. Это взбесило Риверу. Позволяя себе вольности, он был нетерпим к изменам Фриды. Знаменитый художник был болезненно ревнив. Однажды, застав жену с американским скульптором Исамой Ногучи, Диего выхватил пистолет. К счастью, не выстрелил.
Романтическим ореолом овеяны отношения Фриды Кало с Троцким. Мексиканская художница восхищалась "трибуном русской революции", тяжело переживала его высылку из СССР и была счастлива, что благодаря Диего Ривере он нашел в Мехико приют.
В январе 1937 года Лев Троцкий и его жена Наталья Седова сошли на берег в мексиканском порту Тампико. Их встречала Фрида — Диего лежал тогда в госпитале. Художница привезла изгнанников в свой "голубой дом", где они нашли наконец тишину и покой. Яркая, интересная, обаятельная Фрида (после нескольких минут общения ее болезненных увечий уже никто не замечал) мгновенно пленила гостей. Почти 60-летний революционер увлекся, как мальчишка. Он всячески пытался выразить свою нежность. То будто невзначай притрагивался к руке, то тайком касался под столом ее колена. Строчил пылкие записки и, вложив их в книгу, передавал прямо на глазах своей жены и Риверы. Наталья Седова о любовной авантюре догадывалась, а Диего, говорят, так никогда и не узнал о ней. "Я очень устала от старика", — якобы обронила однажды Фрида в кругу близких друзей и оборвала недолгий роман.
Кстати, Фриду арестовали, поскольку за несколько дней до убийства Троцкого она сидела в кафе с его убийцей Меркадером.
Есть и другая версия этой истории. Молоденькая троцкистка будто бы не устояла перед напором трибуна революции. Их тайное свидание состоялось в загородном поместье Сан-Мигель Регла, в 130 километрах от Мехико. Однако Седова зорко следила за мужем: интрижка была задушена на корню. Вымаливая у жены прощение, Троцкий назвал себя "ее старой верной собакой". После этого изгнанники покинули приютивший их дом.
Но это слухи. Никаких свидетельств этой романтической связи нет.
Больше всего в жизни Фрида любила саму жизнь — и это магнитом притягивало к ней мужчин и женщин. Несмотря на мучительные физические страдания, он искрилась юмором, могла хохотать до изнеможения, подшучивать над собой, развлекаться и от души кутить. И только взяв кисть, позволяла себе думать о неизбежном. Она мечтала о ребенке, но страшная травма не позволила ей иметь детей. Три беременности — а это был настоящий подвиг в ее положении — закончились трагично. И тогда она стала рисовать детей. Чаще всего — мертвых. Хотя большинство ее картин, натюрмортов, пейзажей пронизаны солнцем и светом.
Фрида была коммунисткой. Она вступила в мексиканскую компартию в 1928 году, но через год вышла из нее вслед за исключенным Диего Риверой. А через десять лет, верная своим идейным убеждениям, снова вступила в компартию. В ее доме на книжных полках стоят потрепанные, зачитанные до дыр тома Маркса, Ленина, работы Сталина, рядом — Зиновьев, изданный в 1943 году в Мехико, тут же — публицистика Гроссмана, посвященная Великой Отечественной войне, и совершенно неожиданная "Генетика в СССР". В спальне, в изголовье кровати, висят большие портреты основоположников марксизма-ленинизма и самых даровитых их последователей. В частности, Мао Цзедуна в красивой деревянной раме. увеличенная фотография, тоже в раме: Ленин выступает с трибуны на Красной площади перед уходящими на фронт красноармейцами. Инвалидная коляска стоит рядом с подрамником, на холсте незаконченный портрет Сталина. Вождь изображен суровым, с нахмуренными бровями, в белом парадном кителе, с одним золотистым маршальским погоном. Второй погон Фрида нарисовать не успела...
Поврежденный позвоночник постоянно напоминал о себе. Периодически Фриде Кало приходилось ложиться в госпиталь, чуть ли не постоянно носить специальные корсеты. В 1950 году ей сделали 7 операций на позвоночнике, 9 месяцев она провела на больничной койке. Теперь она может передвигаться только в инвалидной коляске. Через два года — новая трагедия: ей ампутируют до колена правую ногу. И как утешение — в том же, 1953, году проходит первая персональная выставка Фриды Кало. Она счастлива. Она, как всегда, смеется. И чуточку подтрунивает над собой. Вот, мол, какая я знаменитость. Не хуже Риверы...
Ни на одном автопортрете Фрида не улыбается: серьезное, даже скорбное лицо, сросшиеся густые брови, чуть заметные черные усики над плотно сжатыми чувственными губами. Идея ее картин зашифрована в деталях, фоне, фигурах, появляющихся рядом с Фридой.
Символика художницы, говорят искусствоведы, опирается на национальные традиции, тесно связана с индейской мифологией доиспанского периода. Фрида Кало блестяще знала историю своей родины. Множество подлинных памятников древней культуры, которые Диего и Фрида собирали всю жизнь, находится сейчас в саду "голубого дома". Каменные идолы, такие же каменные животные схоронились под пальмами и кактусами. Тут и там выглядывают индейские маски. Здесь есть даже — редкость для иного этнографического музея — каменная плита с кольцом для игры в мяч — древняя и совсем небезобидная забава мексиканских индейцев: ведь капитан проигравшей команды приносился в жертву богам.
В 1940-е гг. картины Фриды появляются на нескольких заметных выставках. В то же время обостряются её проблемы со здоровьем. Лекарства и наркотики, призванные уменьшить физические страдания, меняют её душевное состояние, что ярко отражается в Дневнике, ставшем культовым среди её поклонников.
Чтобы не было мучительно больно, за восемь дней до смерти она заканчивает натюрморт с арбузами.
Фрида Кало умерла от воспаления легких, через неделю после того, как отметила свое 47-летие, во вторник 13 июля 1954 года. На следующий день близкие собрали ее любимые украшения, в том числе старинное, еще доколумбовых времен, ожерелье, дешевенькие простые вещицы из морских ракушек, которые она особенно любила, и положили все это в серый гроб, установленный в "Бельяс Артес" — Дворце изящных искусств. Гроб накрыли черным покрывалом, который спускался до самого пола, усыпанного красными розами. Одноклассник Фриды Кало— Артуро Гарсиа Бустос, как и она, увлеченный революционными идеями, принес красное знамя с серпом и молотом в центре белой звезды и положил его на гроб. Возник скандал, который быстро замяли, убрав знамя. Рядом с Диего Риверой стояли бывший президент Мексики Ласаро Карденас, известные художники, писатели — Сикейрос, Эмма Уртадо, Виктор Мануэль Вильясеньор.
Ее картины извлекли из полузабвения в середине 80-х. Именно тогда цены на ее работы стали подниматься в десятки и сотни раз, побивая все рекорды на крупнейших аукционах. Уж очень она пришлась ко двору наступившей «эре политкорректности» и к маячившему за ней «левому антиглобализму». В 1979 году «Дерево надежды» Фриды Кало продавалось за 15 тысяч долларов. Через двадцать лет «Автопортрет с обезьянкой и попугаем» приобретается на аукционе Сотбис в Нью-Йорке за 5 миллионов долларов. Фильм, опера, балеты по мемуарам Фриды Кало, бесчисленные альбомы и книги, ей посвященные.
Фильм «Фрида» (англ. Frida), 2002 года рассказывает о жизни художницы. Снимался он на ее родине. Главную роль исполнила мексиканка арабского происхождения - Салма Хайек. В центре сюжета - отношения художницы с мужем, знаменитым художником Диего Риверой (Альфред Молина). Фильм снят по книге "Фрида: Биография Фриды Кало" Хайден Херреры. В 2002 году фильм «Фрида» завоевал две премии Оскар в номинациях «Лучшая музыка к фильму» и «Лучший грим».
Какую боль человек в состоянии выдержать и выжить, не сломаться, не покончить счеты с жизнью? А хрупкая женщина?
Это фильм о жажде к жизни, о надежде и отчаянии, о силе духа, таланте и любви. Он сделан женщинами, для женщин и про женщин.
Салма Хайек очень органично вписалась в эту роль, она показала нам страстную натуру Фриды. Привлекает то, что из художницы не сделали икону, показали ее боль, отчаяние, попытки заглушить все это алкоголем.
Интересные факты
Чтобы донести вcю правду о Фриде Кало, Хайек научилась рисовать и выработала особую походку Фриды
Племянница Фриды Кало была настолько впечатлена фильмом, что подарила Сальме Хайек ожерелье художницы.
На главную роль претендовала Мадонна, поклонница творчества Фриды, но ей отказали.
На мексиканской студии "Чурубуско" была сооружена точная копия "голубого дома", где всю жизнь прожила Фрида. В подлинном доме, ставшем музеем, съемки проводить запрещено.
История жизни Фриды уже была экранизирована мексиканским режиссером Полем Ледуком в 1984 году.
Цитаты
Прочнее стали с нежностью бабочки
Зачем мне ноги, если есть крылья?
— Вы тоже художница, миссис Ривьера?
— О нет, я всего лишь убиваю время.
Это был просто трах, в рукопожатии и то больше чувства!— Что нужно для успешного брака?
— Короткая память.
— А почему ты женился?
— Я не помню.
Мечтаю уйти радостно и никогда не возвращаться.
Я хочу, чтобы вы сожгли это предательское тело. Не хороните меня. Я и так слишком много лежала.
В моей жизни было два главных несчастья, Диего: авария в трамвае и знакомство с тобой. Второе намного тяжелее.
Ну о чем вы, разве жизнь — не вечный карнавал?
Cнизошло озарение-никогда нельзя рассматривать творчество отдельно от биографии...Мне до фильма не понравились ее картины,но по ходу фильма я их увидела поняла.
Горький фильм, не грустный, не печальный, а именно горький. И, наверное, еще певучий, вся музыка очень тонко вплетена в повествование. ...И все время было по-человечески обидно за нее и судьбу, такая талантливая и столько боли ей одной.
Достаточно легкий и динамичный в восприятиии, но насыщенный такой волей и стремлением жить и творить и быть нужной и любить, этой маленькой хрупкой очень красивой женщиной...
Очень красивый, колоритный фильм. вызывает миллион разных эмоций. сильная- очень сильная женщина.
Я детально изучила каждую картину, созданную этой художницей. В них отражены печаль и горечь больной женщины, которая так яростно скрывала от окружающих все свои слабости.
После этого фильма начинаешь чувствовать, что ты в этой жизни делаешь что-то не так, не так ...
Люблю Фриду Кало и фильм “Фрида” тоже. Просто шедевр. Насколько же он яркий, завораживающий, живой, колоритный, темпераментный. Первый раз смотрела, не могла оторваться, потом пересматривала уже вдумчиво и с еще большим наслаждением.
Фрида просто чудесная! Талантливая, смелая, обворожительная, стойкая. Сколько у нее произошло драматических тяжелых событий, но она, пережив боль, всегда оставалась сильной. Еще и с юмором. Очень ранимая оптимистка. Хрупкая женщина с железной волей.
Когда вспоминают о фильме, чаще всего показывают танго. Оно замечательно.
Но для меня это все же Две Фриды и Троцкий..
Сердце замирает, когда 83-летняя Чавела Варгас, патронесса мексиканских кабаре (и некогда любовница настоящей Фриды!), хрипло затягивает песню о смерти…
Что было бы, если бы обычные мужчины снимались в рекламе нижнего белья
За естественную красоту не только в жизни, но и в рекламе уже не первый год борются бренды, например Dove, фотографы и прочие инициативные группы. На снимках и рекламных принтах все чаще появляются модели не худышки, без вызывающего макияжа и фотошопа. Но до настоящего момента речь шла исключительно о женщинах.
Британское издание The Sun заметило несправедливость. Ведь в рекламе мужского нижнего белья по прежнему позируют мускулистые модели, далекие от образа среднестатистического мужчины. Четверо смелых устроили фотосессию, призванную показать, как бы выглядели обычные мужчины в рекламе нижнего белья.
Но вообще то, и реклама нижнего белья может быть разной: провокационной и сексуальной, веселой и трогательной)
Реклама нижнего женского белья — это территория гламура. У этого визуального ряда — очень жёсткие критерии отбора возможных «визуально-языковых средств». Жанровая строгость, неприемлемость многих стратегий, вполне допустимых в других видах рекламы, лаконизм... да, реклама нижнего женского белья — это почти как форма сонета. И далеко не каждый креативный дизайнер-рекламщик способен справиться с этой задачей.
Roberta Underwear
Слоган: Я никогда не забываю лиц, но для вас я рад сделать исключение.
Janet Reger
58-летняя модель Джилли Джонсон в рекламе нижнего белья. Она уже снималась в рекламе белья этой марки 30 лет назад. Джонсон была первой моделью, которая рекламировала белье Janet Reger.
Magielle
Слоган: Белье, которое настолько горячее, что становится большим табу, чем нагота.
Ribbon
Бразильское бикини. Полоску ткани изображает настоящая закладка в журнале.
Nu Luxe
Белье Nu Luxe все меняет. Теперь даже жены с супружеским стажем в 20 лет могут вскружить своему мужу голову настолько, что он не дотерпит до спальни. Агенство NeogamaBBH, Бразилия.
JBS
Рекламная кампания производителя мужского белья JBS была запрещена норвежским обществом потребителей. Слоган: «Мужичинам не нравится смотреть на голых мужчин»«. Общество потребителей сочло, что рекламные образы дискриминируют женщин.
Blush Lingerie
Жители Берлина могли полюбоваться на оригинальную рекламу соблазнительного дамского белья прямо посреди города. Необычная и весьма художественная идея воплощена агентством Glow в январе 2011 года.
Реклама магазина нижнего белья Blush Lingerie на пакете.
Dorian’s
Принт агентства Ad Impact, Perth намекают на неизбежные и непреодолимые последствия ношения сексуального нижнего белья. Слоган: Подготовься.
Calvin Klein
Оригинальный билборд для рекламы нижнего белья Calvin Klein меняется в зависимости от погоды — когда идет дождь, создается эффект, что одежда промокает.
Mia lingerie
Bendon
Для того, чтобы привлечь потенциальных покупателей, креативное агентство Ideaworks установило в Сиднее оригинальную наружную рекламу на столбах на улице рядом с магазинами Bendon. Наружная реклама представляла инсталляции фигур женщин. .Слоган : Вдохновитесь в этот День Святого Валентина.
Wonderbra
Слоган: чтобы ваша девушка почувствовала себя шикарно, не нужны роскошные украшения, достаточно подарить бюстгальтер от Wonderbra.
Постер с Евой Герциговой — один из самых знаменитых аутдоров за всю историю рекламы. Ева в неглиже смотрит на свой бюст, справа теглайн: «Hello Boys». Городские легенды гласят, что постер этот повлек за собой невероятной количество аварий и семейных скандалов.
Это мозаика из 8 000 фотографий девушек в бюстгальтерах, которые в конечном виде принимают форму бюста модели Wonderbra Кэти Грин.
Hunkemoller
В Голландии необычным образом объявили о начале распродаж в магазине нижнего белья. Сиденья многочисленных амстердамских велосипедов обзавелись кружевными трусиками с информацией от бренда Hunkemoller. Агентство — Jack Liberties.
Frank Dandy
Fayreform
Спорим, вы не заметили тиранозавра ? Казалось бы, такие вещи должны сразу бросаться в глаза — однако, на принтах Fayreform инстинкт самосохранения уступает место другому инстинкту. Saatchi & Saatchi, Новая Зеландия.
Sundek beachwear
Слоган: 70-е внутри. Кампания стилизована под 70-е годы: музыка диско, пышные кудрявые причёски, большие разноцветные лоскуты в одежде.
Styx
Копилайн на визитке: «Это единственный раз, когда мы влезаем в вашу задницу». Такой подход выбрал производитель мужского белья Styx, чтобы рассказать аудитории о качественном покрое мужских трусов, которые не имеют обыкновения забиваться туда, где им быть не следует.
Athena
Jockey underwear
Слоган: Берегите яйца!
Слоган: Jockey или ничего.
Nayomi
Принт демонстрирует, как увеличивающие бюстгальтеры Nayomi могут поставить вас в неловкое положение.
Bonds Underwear
Axe Underwear
Как и дезодоранты Axe, для нижнего белья создается легенда о чрезмерной привлекательности и желанности его хозяина для женщин.
Слоган: Созданы, чтобы тянуться.
Maruko
Агентство Asatsu-DK (Токио) показало как лицо мужчин, под давлением грудей сузилось и покраснело.
Слоган: Maruko. Бюстгальтеры, в которых ваша грудь выглядит больше.
Sabi Lingerie
Слоган: Внимание — может вызывать беременность. Агенство DDB, Австралия.
