Фрида, Frida Khalo. Боль.

 Случайно попалась на глаза фотография женщины

и захотелось о ней рассказать .....

 О женщине столь непохожей на других - революционерка, коммунистка, еврейка с индейскими корнями, калека, художница, бунтарка, бисексуалка, психопатка, умная, страстная, некрасивая женщина... самая знаменитая мексиканская художница 20-го века. Она была разной и всегда, среди любых обстоятельств оставалась сама собой. И никто не знал ее. Ее называли самой загадочной женщиной всех времен.

Фрида Кало родилась в Мехико в 1907. Отец - фотограф, по происхождению - еврей, родом из Германии. Мать - испанка, рождённая в Америке. Фрида Кало в 6 лет заболела полиомиелитом, после чего осталась хромота. "Фрида — деревянная нога" — жестоко дразнили ее сверстники. А она наперекор всем плавала, играла с мальчишками в футбол и даже занималась боксом. На ногу натягивала по 3–4 чулка, чтобы выглядела, как здоровая.

 Ей было 18 лет, когда  дождливым вечером 17 сентября 1925 года она попала в аварию. Автомобиль, в котором Фрида ехала со своим школьным другом, столкнулся с трамваем. Удар был таким сильным, что парня вышвырнуло из машины. Но он легко отделался — лишь контузией.

 А Фрида... повреждения включали тройной перелом позвоночника (в поясничной области), перелом ключицы, сломанные рёбра, тройной перелом таза, одиннадцать переломов костей правой ноги, раздробленную и вывихнутую правую стопу, вывихнутое плечо. Кроме того, её живот и матка были проколоты металлическим токосъемником, что серьёзно повредило её репродуктивную функцию. Она год была прикована к кровати, а проблемы со здоровьем остались на всю жизнь. Впоследствии Фриде пришлось перенести несколько десятков операций, месяцами не выходя из больниц. Она, несмотря на горячее желание, так и не смогла стать матерью. 

Henry Ford Hospital, 1932

 Начались мучительные месяцы неподвижного бездействия. Именно в это время она попросила у отца кисть и краски. Для Фриды сделали специальный подрамник, позволявший писать лежа. Под балдахином кровати прикрепили большое зеркало, чтобы Фрида могла видеть себя. Она начала с автопортретов. "Я пишу себя, потому что много времени провожу в одиночестве и потому что являюсь той темой, которую знаю лучше всего".
В 22 года Фрида Кало поступает в «Препараторию» (Национальную подготовительную школу).  На 1000 студентов взяли только 35 девушек. Фрида сразу же заработала авторитет, создав с восемью другими учащимися закрытую группу «Качучас». Её поведение часто называли эпатажным. Там Фрида Кало встречает будущего мужа Диего Риверу, только вернувшегося домой из Франции. Он работал в Подготовительной школе над росписью «Созидание».

 Ему было 43 г, ей — 22. Он был самым знаменитым художником Мексики. Сближало двух художников не только искусство, но и общие политические убеждения — коммунистические. Их семейная жизнь бурлила страстями. Их непростая совместная жизнь стала легендой. Измены, разводы, новые женитьбы друг на друге, но теперь уже чисто платонические, то есть с параллельными, в том числе, и однополовыми любовями. Они не всегда могли быть вместе, но никогда — врозь. Их связывали отношения, по словам одного из друзей, "страстные, одержимые и порой мучительные". В 1934 году Диего Ривера изменил Фриде с ее младшей сестрой Кристиной, позировавшей ему. Сделал это открыто, понимая, что оскорбляет жену, но отношений с ней порывать не хотел. Удар для Фриды был жестоким. Гордячка, она своей болью не желала делиться ни с кем — только выплеснула ее на холст. Получилась картина, быть может, самая трагичная в ее творчестве: обнаженное женское тело иссечено кровавыми ранами. Рядом с ножом в руке, с равнодушным лицом тот, кто нанес эти раны. "Всего-то несколько царапин!" — назвала полотно ироничная Фрида.

A Few Small Nips, 1935

После измены Диего она решила, что тоже имеет право на любовные увлечения. Это взбесило Риверу. Позволяя себе вольности, он был нетерпим к изменам Фриды. Знаменитый художник был болезненно ревнив. Однажды, застав жену с американским скульптором Исамой Ногучи, Диего выхватил пистолет. К счастью, не выстрелил. 

 Романтическим ореолом овеяны отношения Фриды Кало с Троцким. Мексиканская художница восхищалась "трибуном русской революции", тяжело переживала его высылку из СССР и была счастлива, что благодаря Диего Ривере он нашел в Мехико приют.
В январе 1937 года Лев Троцкий и его жена Наталья Седова сошли на берег в мексиканском порту Тампико. Их встречала Фрида — Диего лежал тогда в госпитале. Художница привезла изгнанников в свой "голубой дом", где они нашли наконец тишину и покой. Яркая, интересная, обаятельная Фрида (после нескольких минут общения ее болезненных увечий уже никто не замечал) мгновенно пленила гостей. Почти 60-летний революционер увлекся, как мальчишка. Он всячески пытался выразить свою нежность. То будто невзначай притрагивался к руке, то тайком касался под столом ее колена. Строчил пылкие записки и, вложив их в книгу, передавал прямо на глазах своей жены и Риверы. Наталья Седова о любовной авантюре догадывалась, а Диего, говорят, так никогда и не узнал о ней. "Я очень устала от старика", — якобы обронила однажды Фрида в кругу близких друзей и оборвала недолгий роман.

Кстати, Фриду арестовали, поскольку за несколько дней до убийства Троцкого она сидела в кафе с его убийцей Меркадером.

Self-Portrait (Dedicated to Leon Trotsky), 1937

 Есть и другая версия этой истории. Молоденькая троцкистка будто бы не устояла перед напором трибуна революции. Их тайное свидание состоялось в загородном поместье Сан-Мигель Регла, в 130 километрах от Мехико. Однако Седова зорко следила за мужем: интрижка была задушена на корню. Вымаливая у жены прощение, Троцкий назвал себя "ее старой верной собакой". После этого изгнанники покинули приютивший их дом.
Но это слухи. Никаких свидетельств этой романтической связи нет.

 Больше всего в жизни Фрида любила саму жизнь — и это магнитом притягивало к ней мужчин и женщин. Несмотря на мучительные физические страдания, он искрилась юмором, могла хохотать до изнеможения, подшучивать над собой, развлекаться и от души кутить. И только взяв кисть, позволяла себе думать о неизбежном. Она мечтала о ребенке, но страшная травма не позволила ей иметь детей. Три беременности — а это был настоящий подвиг в ее положении — закончились трагично. И тогда она стала рисовать детей. Чаще всего — мертвых.  Хотя большинство ее картин, натюрмортов, пейзажей пронизаны солнцем и светом. 

The Little Deer, 1946

 Фрида была коммунисткой. Она вступила в мексиканскую компартию в 1928 году, но через год вышла из нее вслед за исключенным Диего Риверой. А через десять лет, верная своим идейным убеждениям, снова вступила в компартию. В ее доме на книжных полках стоят потрепанные, зачитанные до дыр тома Маркса, Ленина, работы Сталина, рядом — Зиновьев, изданный в 1943 году в Мехико, тут же — публицистика Гроссмана, посвященная Великой Отечественной войне, и совершенно неожиданная "Генетика в СССР". В спальне, в изголовье кровати, висят большие портреты основоположников марксизма-ленинизма и самых даровитых их последователей. В частности, Мао Цзедуна в красивой деревянной раме. увеличенная фотография, тоже в раме: Ленин выступает с трибуны на Красной площади перед уходящими на фронт красноармейцами. Инвалидная коляска стоит рядом с подрамником, на холсте незаконченный портрет Сталина. Вождь изображен суровым, с нахмуренными бровями, в белом парадном кителе, с одним золотистым маршальским погоном. Второй погон Фрида нарисовать не успела...

 Поврежденный позвоночник постоянно напоминал о себе. Периодически Фриде Кало приходилось ложиться в госпиталь, чуть ли не постоянно носить специальные корсеты. В 1950 году ей сделали 7 операций на позвоночнике, 9 месяцев она провела на больничной койке. Теперь она может передвигаться только в инвалидной коляске. Через два года — новая трагедия: ей ампутируют до колена правую ногу. И как утешение — в том же, 1953, году проходит первая персональная выставка Фриды Кало. Она счастлива. Она, как всегда, смеется. И чуточку подтрунивает над собой. Вот, мол, какая я знаменитость. Не хуже Риверы...

 Ни на одном автопортрете Фрида не улыбается: серьезное, даже скорбное лицо, сросшиеся густые брови, чуть заметные черные усики над плотно сжатыми чувственными губами. Идея ее картин зашифрована в деталях, фоне, фигурах, появляющихся рядом с Фридой.

The Two Fridas, 1939

 Символика художницы, говорят искусствоведы, опирается на национальные традиции, тесно связана с индейской мифологией доиспанского периода. Фрида Кало блестяще знала историю своей родины. Множество подлинных памятников древней культуры, которые Диего и Фрида собирали всю жизнь, находится сейчас в саду "голубого дома". Каменные идолы, такие же каменные животные схоронились под пальмами и кактусами. Тут и там выглядывают индейские маски. Здесь есть даже — редкость для иного этнографического музея — каменная плита с кольцом для игры в мяч — древняя и совсем небезобидная забава мексиканских индейцев: ведь капитан проигравшей команды приносился в жертву богам.

What the Water Gave Me, 1938

 В 1940-е гг. картины Фриды появляются на нескольких заметных выставках. В то же время обостряются её проблемы со здоровьем. Лекарства и наркотики, призванные уменьшить физические страдания, меняют её душевное состояние, что ярко отражается в Дневнике, ставшем культовым среди её поклонников. 

Чтобы не было мучительно больно, за восемь дней до смерти она заканчивает натюрморт с арбузами.

 Фрида Кало умерла от воспаления легких, через неделю после того, как отметила свое 47-летие, во вторник 13 июля 1954 года. На следующий день близкие собрали ее любимые украшения, в том числе старинное, еще доколумбовых времен, ожерелье, дешевенькие простые вещицы из морских ракушек, которые она особенно любила, и положили все это в серый гроб, установленный в "Бельяс Артес" — Дворце изящных искусств. Гроб накрыли черным покрывалом, который спускался до самого пола, усыпанного красными розами. Одноклассник Фриды Кало— Артуро Гарсиа Бустос, как и она, увлеченный революционными идеями, принес красное знамя с серпом и молотом в центре белой звезды и положил его на гроб. Возник скандал, который быстро замяли, убрав знамя. Рядом с Диего Риверой стояли бывший президент Мексики Ласаро Карденас, известные художники, писатели — Сикейрос, Эмма Уртадо, Виктор Мануэль Вильясеньор.
 Ее картины извлекли из полузабвения в середине 80-х. Именно тогда цены на ее работы стали подниматься в десятки и сотни раз, побивая все рекорды на крупнейших аукционах. Уж очень она пришлась ко двору наступившей «эре политкорректности» и к маячившему за ней «левому антиглобализму». В 1979 году «Дерево надежды» Фриды Кало продавалось за 15 тысяч долларов. Через двадцать лет «Автопортрет с обезьянкой и попугаем» приобретается на аукционе Сотбис в Нью-Йорке за 5 миллионов долларов. Фильм, опера, балеты по мемуарам Фриды Кало, бесчисленные альбомы и книги, ей посвященные.

Tree of Hope, 1946

Фильм Фрида (2002)

Фильм «Фрида» (англ. Frida), 2002 года рассказывает о жизни  художницы. Снимался он на ее родине. Главную роль исполнила мексиканка арабского происхождения - Салма Хайек. В центре сюжета - отношения художницы с мужем, знаменитым художником Диего Риверой (Альфред Молина). Фильм снят по книге "Фрида: Биография Фриды Кало" Хайден Херреры. В 2002 году фильм «Фрида» завоевал две премии Оскар в номинациях «Лучшая музыка к фильму» и «Лучший грим».

Какую боль человек в состоянии выдержать и выжить, не сломаться, не покончить счеты с жизнью? А хрупкая женщина? 

 Это фильм о жажде к жизни, о надежде и отчаянии, о силе духа, таланте и любви. Он сделан женщинами, для женщин и про женщин.
Салма Хайек очень органично вписалась в эту роль, она показала нам страстную натуру Фриды. Привлекает то, что из художницы не сделали икону, показали ее боль, отчаяние, попытки заглушить все это алкоголем.

Интересные факты
 Чтобы донести вcю правду о Фриде Кало, Хайек научилась рисовать и выработала особую походку Фриды 

Племянница Фриды Кало была настолько впечатлена фильмом, что подарила Сальме Хайек ожерелье художницы.

 На главную роль претендовала Мадонна, поклонница творчества Фриды, но ей отказали.

 На мексиканской студии "Чурубуско" была сооружена точная копия "голубого дома", где всю жизнь прожила Фрида. В подлинном доме, ставшем музеем, съемки проводить запрещено. 

 История жизни Фриды уже была экранизирована мексиканским режиссером Полем Ледуком в 1984 году.

Цитаты

Прочнее стали с нежностью бабочки

Зачем мне ноги, если есть крылья?
— Вы тоже художница, миссис Ривьера?
— О нет, я всего лишь убиваю время.

Это был просто трах, в рукопожатии и то больше чувства!— Что нужно для успешного брака?
— Короткая память.
— А почему ты женился?
— Я не помню.

Мечтаю уйти радостно и никогда не возвращаться.

Я хочу, чтобы вы сожгли это предательское тело. Не хороните меня. Я и так слишком много лежала.

В моей жизни было два главных несчастья, Диего: авария в трамвае и знакомство с тобой. Второе намного тяжелее.
Ну о чем вы, разве жизнь — не вечный карнавал?

Отзывы

 Страдание, страсть, талант, мужество, красота, любовь...

 Cнизошло озарение-никогда нельзя рассматривать творчество отдельно от биографии...Мне до фильма не понравились ее картины,но по ходу фильма я их увидела поняла.

 Горький фильм, не грустный, не печальный, а именно горький. И, наверное, еще певучий, вся музыка очень тонко вплетена в повествование. ...И все время было по-человечески обидно за нее и судьбу, такая талантливая и столько боли ей одной.
 Достаточно легкий и динамичный в восприятиии, но насыщенный такой волей и стремлением жить и творить и быть нужной и любить, этой маленькой хрупкой очень красивой женщиной...

 Очень красивый, колоритный фильм. вызывает миллион разных эмоций. сильная- очень сильная женщина.

 Я детально изучила каждую картину, созданную этой художницей. В них отражены печаль и горечь больной женщины, которая так яростно скрывала от окружающих все свои слабости.

 После этого фильма начинаешь чувствовать, что ты в этой жизни делаешь что-то не так, не так ...

 Люблю Фриду Кало и фильм “Фрида” тоже. Просто шедевр. Насколько же он яркий, завораживающий, живой, колоритный, темпераментный. Первый раз смотрела, не могла оторваться, потом пересматривала уже вдумчиво и с еще большим наслаждением.
Фрида просто чудесная! Талантливая, смелая, обворожительная, стойкая. Сколько у нее произошло драматических тяжелых событий, но она, пережив боль, всегда оставалась сильной. Еще и с юмором. Очень ранимая оптимистка. Хрупкая женщина с железной волей.

Когда вспоминают о фильме, чаще всего показывают танго. Оно замечательно.
Но для меня это все же Две Фриды и Троцкий..
Сердце замирает, когда 83-летняя Чавела Варгас, патронесса мексиканских кабаре (и некогда любовница настоящей Фриды!), хрипло затягивает песню о смерти…

спасибо http://nevsepic.com.ua, http://ru.wikipedia.org, http://www.tiwy.com, http://frame.friends-forum.com, http://jjyakobs.ru

OrANGELove, 2007г

Оранжевая любовь, 2007г
Захотелось написать о нем. О фильме "OrANGELove" Бадоева.
Режиссёр: Алан Бадоев
В фильме снимались: Алексей Чадов, Ольга Макеева, Алексей Вертинский
Кажется, что его невозможно закончить  смотреть...  Перед глазами все прокручиваются и прокручиваются кадры.. Оператору 10 из 10  .
Бадоев создал шикарный полнометражный клип-видеоряд, от которого ни на секунду я не мог отвести взгляд. Кадры можно резать и выкладывать на рабочий стол... Непередаваемо красиво.. Впрочем,быть может это от того, что я люблю фотографию ).
Музыка захлестывает, уносит, бьет и вновь умиротворяет... Именно такая, и именно там где надо...вообще звуки точно на своих местах. Что особенно приятно - фильм двуязычный. Я б украинский выучил только за то, ... что бы знать что случилось ).
И еще
Это не кино,которое стоит смотреть после работы..этот фильм вытягивает из тебя жилы...давит на нервы до предела..и вся эта боль проходит сквозь тебя... (конечно, если зацепит   )
красота, иллюстрирующая все оттенки любви.. наслаждение и боль... сострадание и предательство
и всё это покроет песок времени
и остаётся суета сует - и да - красота! - безжалостная в своей самодостаточности...
Для кого фильм: если пытаетесь разгадать себя через другого человека, того, кого любишь; если просто доставляют удовольствие эстетически красивые кадры.
Цитаты:
Мне кажется, мы будем жить, как в сказке: долго, счастливо и умрем в один день, потому что наши ангелы уже сговорились. Осталось дело за нами…
Как просто жить: я чувствую тебя, ты — меня…
Людям интересно то, что они не могут увидеть.
Если у тебя не хватает смелости, у меня найдется достаточно похоти!
А любовь можете оставить себе, если она, конечно, есть.
Если ты хочешь, чтобы зрителю стало немного грустно, ты должен рыдать над этой фотографией.
— Когда вокруг много всего — я бегу…
— От себя?
— Нет. К себе.
Хочу туда, где буду слышать только твой голос.
Наверное, наши ангелы живут напротив…
— Как шумит море?
— Так же, как и ты. Утром тихо и спокойно, потом все сильнее, мощнее.
— Ты ж не была на море, чего ты заливаешь мне тут?
— Я же видела тебя!
Не спрашивай у меня того, чего не хочешь услышать, и я отвечу на все твои вопросы..
Сегодня мой первый день без неё… Стыдно за каждый вздох без неё.. Но я краду его снова и снова… В общем, продолжаю жить…
Я не знаю, чем закончится вся эта история, но то, что мы не забудем друг о друге — это точно.

Посмотреть можно здесь http://goo.gl/lVtgR
после просмотра бонус ) http://goo.gl/SFdwA

Влюбись в меня, если осмелишься, 2003г.

"оригинальное название: Jeux d'enfants

страна: Франция, Бельгия

слоган: «Ты в игре?»

режиссер: Ян Самюэль

жанр: Мелодрамы

премьера мир: 29 августа 2003

Награды:

• Приз жюри кинофестиваля в Ньюпорт-Бич лучшей актрисе в драматическом фильме — Марион Котийяр

• Приз жюри кинофестиваля в Ньюпорт-Бич за лучший драматический фильм — Ян Самюэль

• Премия Джона Шлезингера кинофестиваля в Палм-Спрингс — Ян Самюэль

Факты:

- Оригинальное французское название — «Игры детей» («Jeux d`enfants»), фразу «Влюбись в меня, если осмелишься» («Love me if you dare») придумали американские дистрибьюторы.
- Во время съемок Гийом Кане был женат на Дайан Крюгер, поэтому роман между актером и его партнершей, Марион Котийяр, не вышел за рамки экранного. Зато через четыре года (Кане к тому времени разошелся с Крюгер) Гийом и Марион стали встречаться и в жизни.
- Песню Эдит Пиаф «La Vie En Rose» в фильме исполняет французская певица Zazie.

Фильм «Влюбись в меня, если осмелишься» —  одна из самых неожиданных и смелых романтических историй. Режиссер Ян Самюэль снял эту картину по собственному сценарию. «Влюбись в меня, если осмелишься» называют одним из самых сумасшедших фильмов про любовь. Кино о любви – но совсем не о такой, какой мы привыкли её видеть в лентах подобного жанра. Фильм заметно отклоняется от существующего стандарта, ведь любовь героев здесь – нездоровая, безумная, необузданная, лишённая рамок и границ, наконец, разрушительная. Любовь с постоянным привкусом остроты, любовь на грани. Она возвела в эйфорию, поглотила, затмила разум… Их чувства похожи на игру, но они намертво привязаны друг к другу, они не могут жить друг без друга. Сумасшедшие чувства, не знающие преград, могут привести куда угодно, и лишь неожиданная развязка поставит точку.

Первое, что хочется отметить — фильм безумно хорош в техническом смысле. Отлично снят, можно увлекательно смотреть, не отрываясь на чай-туалет-сбегать к холодильнику-посидеть в плюсе)-вынести мусор и прочее. Кино истинно французское. История про двух людей, которые любят друг друга безумно, но почему-то у них не получается быть вместе. На протяжении всей своей жизни они не смогли повзрослеть  и совершали большие глупости. Их отношения — яркая иллюстрация того, как может сложиться жизнь. Когда и вместе не могут ужиться, но порознь еще хуже.  Один из самых выделяющихся и необычных фильмов про любовь. 

Обычно в фильмах о любви можно увидеть либо кучу слёз и тошнотворных переживаний либо пошлые шутки и отношения без обязательств.
Мы, порой, забываем, что любовь способна принести не только радость и счастье. Она может приносить так же и боль. Фильм ярко показывает нам, что жизнь — игра, а любовь - замечательное правило в этой порою скучной игре. И не стоит относиться к жизни слишком серьёзно. Просто живите, чудите, играйте и самое главное — любите... слабо, не слабо?!

До каких пор можно играть? Где эти рамки? Никто не знает…
А может, этих рамок и нет? Может можно играть до тех пор, пока партнеры готовы выполнять условия? Скорее всего, так и есть. Можно играть до тех пор, пока это интересно. Да, при этом очень легко зайти за рамки дозволенного. При этом очень легко кому-то, причем и себе тоже, причинить боль. Где эта грань…
Часто ли встречаем в жизни настоящую любовь? Предназначен ли нам какой-либо человек судьбой? Всегда ли чувство завязывается здесь и сейчас? Нужно ли нам время для того, что бы понять — любим мы или ненавидим? 

И все же о чем этот фильм.. о любви ли? Или о барьере, через который иногда мы не можем переступить..  не в силах открыться друг другу, хотя ждем этого от другого. Все дело в непонимании между людьми. Сам Самюэль в интервью не говорил, что снятый им фильм про любовь: "Про отношения..." - говорит режиссер.

Любовь ли это. Они однозначно не могут жить без друг друга, да они любят друг друга, как то по-своему, как то болезненно...Но разве это можно назвать здоровым чувством? Да, любовь бывает сумасшедшей, да порой она толкает на глупые поступки, но как можно назвать,то чувство,что связывало двух детей с больной, раненной психикой ещё в детстве, любовью? У такой "любви" никогда не будет хорошего конца и если же они и будут вместе то только после смерти. Эх, вернуть бы всю жизнь и сделать правильный выбор. Но уже, увы, слабо...

У них хватало духу на всё, кроме одного, признать, что они и вправду любят друг друга.
Но у зрителей есть возможность сделать определенные выводы, как надо любить и чувствовать друг друга...

Польза от просмотра фильма хотя бы в том, что он заставил многих людей прикоснуться к мечте.

Фильм учит не изменять своему внутреннему миру, пусть даже он переходит в реальность. Ведь не всё ли равно, как ты кончишь.

Живите безумно, совершайте безумия, влюбляйтесь и не бойтесь признать свои чувства!

 Таких ощущений действительно иногда не хватает в жизни. Да, они сумасшедшие, но они счастливы!

…осталось набраться храбрости и осмелиться...

Кому не смотреть:
людям  с классическим восприятием мира и со скудной фантазией или слабонервным. Если хочется просто посмеяться, если вы ищите фильм с романтичными ухаживаниями, свиданиями под луной, песнями под балконом и душещипательными признаниями, то вам не понравится этот фильм.

Для кого фильм: 
Фильм для сумасшедших: в прошлом или настоящем. Но тем, кто со здравым смыслом всё же дружит, дабы не пришла в шальную голову мысль повторять чужую игру ошибку - ошибку поменять настоящую жизнь на придуманную. Мне кажется, возрастная категория этого фильма 18-35, те кто любит не за что-то, а вопреки...

Отзывы:

Этот фильм перевернул все мое мировоззрение, расставил все по местам, я поняла кто же Я! Я поняла, зачем жить! Что такое жизнь! Он раскрыл мою душу..

Шизанутые. Всю жизнь маялись какой-то жестокой дурью, никому добра не сделали и окончили жизнь воплощением деструктивной мечты. «Непосредственные и безрассудные»? Так и не выросшие дети с повреждённой психикой, не способные к нормальной созидательной жизни! Печаль и нереспект. 

И очередной раз поняла, как сильно люблю мужчину, который не со мной, и который тоже меня любит...  Наверное тем, у кого не было незаконченных отношений этот фильм не понять. К сожалению увидела в нем себя. Жаль, что поздно уже что-то менять. Фильм хороший, заставляет задуматься.Не теряйте свою любовь из-за гордыни, амбиций или еще какой-нибудь глупости.

Ну и отстой. Выключили фильм после первых минут просмотра! Это откровенное г...!!! Бред клиентов психиатрической лечебницы!

Фильм классный, но не для всех понятный. Посмотрела его после того, как его мне нахваливала подружка. Конец тоже не сначала поняла, смотрела его раза три. Когда поняла, поняла, что фильм изумительный.

Отвратительный, омерзительный фильм-пустышка. С холодной головой сделанный. Не верю ничему. Героям нет сочувствия. Дешевка с претензией на оригинальность.

Цитаты:

— А кем ты станешь, когда вырастешь?

— Тираном!

— Ух ты, клёво, у тебя будут подданные!

— Положено, конечно. Гарем и дворец… А в среду по утрам у нас пытки.

Вот так и получилось: ты стал тираном, а я пирожным.

- Для меня осталась еще парочка испытаний. Учти, не слабо.
- Каких?
- Проглотить муравья, обругать нищего на дороге, безумно любить тебя…

— Ты спишь?

— Официально сплю.

— А ходят слухи, что ты притворяешься.

— Об этом писали…но это сплетни.

Запомните все, это означает примерно одно и то же: мне очень плохо. Мне плохо, как никому на Земле, на Марсе, и даже на Альтаире-4.

И все? И из-за этой штуковины мужчинам платят больше?!

— А слабо, когда грустно, смеяться?! Слабо?!

— Меня зовут Жульен.

— А меня «Отвали».

В моей постели нет такого мужчины, которого нельзя сменить вместе с бельем.

— Подождёшь меня?!

— Увидишь!

— Иди к черту!

— Хорошо, но ты со мной.

«Если любишь, отпусти» — это сказал слабак, а другие слабаки просто повторяют.

Ну, что за дурак. Посмотрите на этого идиота. Вот он сидит с кислой миной, делая вид, что задохнулся. Какое вранье! Не проще ли подойти, обнять, тихо прошептать «люблю». Простые слова! Ведь стоит тебе ее представить, и сердце вдруг замирает… Эй, я с тобой говорю, ты слышишь? Конечно, слышишь, и тебе это не нравится!

— Подумаешь, свадьба! Ящик дорогого шампанского, мясо и паштет, можно засунуть в морозилку! Съедите через неделю!

— А, может, нам не начинать всё сначала?
— Если будешь бросать меня раз в неделю, лучше оформи абонемент.

Тебе кажется, что ты взрослеешь постепенно, но, черт возьми, однажды это хлестнет тебя как ветка в лесу, отпущенная впереди идущим.

Вот что значит быть взрослым: иметь на спидометре 210 и не превышать 60.

Знаете, что такое извращение? Это дело вкуса. Как с китайской едой: либо нравится, либо нет. Но если ты китаец — у тебя нет выбора.

Десять лет я жил словно не дыша, будто пес, который написал на ковер и ждет, когда хозяева зададут ему трепку…

Игра снова возобновилась. Счастье в чистом виде. Грубое, природное, вулканическое. Это было лучше всего.
Лучше наркотиков, лучше героина. Лучше, чем допинг, кокс, крэк, дурь, гашиш, конопля, марихуана, ЛСД, кислота и экстази.
Лучше, чем секс, фелляция, групповуха, мастурбация, тантризм, камасутра, «тайская тележка».
Лучше, чем арахисовое масло, бананово-молочный коктейль.
Лучше, чем трилогия Джорджа Лукаса.
Лучше, чем все «Мапед-шоу».
Лучше, чем конец 2001 года.
Лучше, чем виляющая бедрами Мерилин, Лара Крофт, Найоми Кэмпбелл, и лучше, чем родинка Синди Кроуфорд.
Лучше, чем соло Хэндрикса, чем шаги Нила Армстронга по Луне, чем хоровод вокруг елки, чем состояние Билла Гейтса.
Лучше, чем все трансы Далай Ламы, чем все уколы тестостерона Шварценеггера и колагеновые губы Памеллы Андерсон.
Лучше, чем Вудсток и оргазмические рейвы.
Лучше глюков Де Сада, Рембо, Моррисона и Кастанеды.
Лучше, чем свобода.
Лучше, чем жизнь!

— В любовь веришь?

— Конечно!

— Наивная…








смотреть можно тут"

Рассказы, 2012г

 Сценарий и режиссер: Михаил Сегал. В ролях: Андрей Мерзликин, Игорь Угольников, Тамара Миронова, Константин Юшкевич, Дарья Носик, Любовь Новикова, Владислав Лешкевич, Сергей Фетисов, Елена Нестерова, Василий Мичков.
Сегал — выдающийся клипмейкер, в свое время превративший слезливую "Пластмассовую жизнь" группы "Сплин" в маленькое кино о том, как приходит старость, а хит "Вокруг шум" хип-хоп квартета "Каста" — из антиконсюмеристского гимна в небольшую антиутопию. Его дебютом в большом кино стала военно-любовная драма "Франц+Полина" (по повести "Немой" недооцененного советского классика Алеся Адамовича) о любви белорусской селянки к немецкому дезертиру — и уже в ней было видно большого режиссера: в откровенной, пронзительной картине играла не только каждая деталь кадра, но и переходы и переливы языков и диалектов — русского, белорусского, немецкого.
Писатель, режиссер и клипмейкер Михаил Сегал снял картину о том, как слова воздействуют на мир, а незнание истории ведет к сексуальным неудачам. "Рассказы" Михаила Сегала родились из его блестящей короткометражки "Мир крепежа", абсурдистской истории про молодую пару, которая в прошлом году стала лучшим коротким метром кинофестиваля "Кинотавр" (и лучшим российским фильмом видеофестиваля в Канске) - в свете чего было принято решение развернуть эту историю в полнометражный фильм из нескольких новелл. Новелл очень разных – две откровенно комические, но с заметным привкусом абсурда, одна прямолинейно-сатирическая, третья – многозначительно-метафорическая и с ощутимым налетом мистики. Четыре рассказа, четыре простые истории о нашей жизни. Четыре вроде бы юмористические притчи, предназначенные для современной российской интеллигенции. 
В поступках героев, показанных на экране, легко узнаем себя. Может быть не в целой истории, а в сцене, эпизоде. Это подталкивает к размышлениям. Наверное многие ощущают в разрыв окружающей жизни. Прекрасное общение на бытовом уровне, но чуть от этого уровня отвлечешься - встречаешь полное непонимание и не только у подрастающего поколения. но и у тех, с кем мог об этом говорить ещё два года назад. 
 Это жесткая сатира российского общества, лишь слегка прикрытая метафорой и аллегорией. Собственно, российской власти касается только второй рассказ, где Игорь Угольников бесподобно сымитировал Путина. Все остальные в основном касаются общества в целом. Общества, которое теряет духовность, историческую память, интеллект и, как следствие, будущее. Смелости авторов можно только позавидовать и восхититься. В своем роде это "Ералаш" и "Фитиль" в одном флаконе, для взрослых с высшим образованием. Остается ощущение, что в этом фильме нет юмора - есть много грустной пронзительной иронии.  
 Перед нами может и не шедевр, но уж точно хороший пример продуманной (пусть и не прочувствованной) картины. Фильму не хватает тепла и сопереживания автора своим героям. Лишь в последней новелле чувствуется, что Сегала действительно цепляет за живое все то, что происходит в современной России. Остальные же рассказы оставляют привкус расчета, да и эмоционально от них веет холодом и отстраненностью. 

Обсуждать можно по сути четыре отдельных фильма:
Мир крепежа
Круговое движение
Энергетический кризис
Возгорится пламя

Четыре жанра кино: абсурдистская комедия, социальная сатира, триллер, мелодрама. Впрочем деление на жанры довольно условно.
Определиться с отношением к такому фильму непросто.  Слишком из разных кусков он состоит. Поэтому он вызывает так много разных мнений. Кто-то видит только юмор и не всем он нравится. Кто-то считает, что все изначально предсказуемо и затянуто. Кто-то сравнивает с творчеством Сергея Мавроди, с его циклом рассказов "Сын Люцифера":
 Борис Нелепо, кинокритик: Дело в том, что я вообще не увидел здесь признаков кино, я буду в дальнейшем называть «Рассказы» аудиовизуальным произведением. И, по-моему, это очень симптоматичное аудиовизуальное произведение эпохи Веб 2.0. Поэтому, на мой взгляд, у него нет автора. И, собственно, из-за того, что нет фильма и нет автора, мне кажется, что и обсуждать нечего
Михаил Задорнов:  Посмотрел российский фильм «Рассказы». Это лучшее кино, которое я видел за многие последние годы, включая фильмы Голливуда. ... (этот фильм мне) посоветовал Сергей Безруков.  http://goo.gl/tDoL9
Для действительно массового успеха "Рассказы", как мне кажется, слишком умный, едкий и местами даже мрачный фильм. Это скорее комедия "для своих", для тех, кому еще интересна сатира высокой пробы, а не только юмор в духе "Самого лучшего фильма"
Для кого фильм: однозначно не для просто  потребителей,  им лучше идти на "Сумерки" или " Облачный атлас". Если вас воротит от фильмом типа "Ёлки" и "Джентльмены удачи 2" - попробуйте посмотреть "Рассказы".

Цитаты:

Никто сейчас не читает рассказов.

А у вас нет романа?

Сейчас нужно что то большое цельное ..

Мы хотим все знать заранее.

- И как реагировать?
- В плане... А можно еще раз?

Мне кажется если все правильно организовать, то все правильно и пройдет.

Это все старая школа.

 Вы же хотите по европейски
 в Европе сейчас выбирают рис

Главное что бы в сексе был хороший

Я вот тут Ключевского читаю

Какая у нее энергетика!

Нам нужно больше разговаривать

Расскажи мне, что ты знаешь о России

-Я знаю, что тебе не о чем со мной разговаривать, но ты можешь со мной просто трахаться!
– Да о чем с тобой трахаться?!

(ц)


Посмотреть его можно здесь Рассказы (драма, комедия, 2012) 

С. Дали. Судьба (Destino)

«Если ты можешь мечтать, то можешь и воплотить свои мечты в жизнь» Уолт Дисней

"В 1946 году Дали и Дисней подписали контракт на производство сюрреалистичного мультфильма «Destino». Но между гениальным живописцем и не менее гениальным мультипликатором «разногласия» были неизбежны. Сальвадор Дали запросил баснословную сумму и упорствовал, что до завершения мультфильм не должен являться собственностью Диснея. Закончить работу над мультфильмом Диснею помешали финансовые проблемы, в послевоенные годы аниматор создавал большое количество картин по заказу правительства и почти ничего не зарабатывал. «Дестино» воссоздали из сотен раскадровок, рисунков и набросков, созданных в 1945-м — 1946-м годах. Они хранились в архивах племянника Уолта Диснея, Роя. Он, кстати, вошёл в команду из 25-ти аниматоров, работавших над мультфильмом. Сотрудничество студии Диснея с Дали началось в 40-м году с мультфильма «Фантазия» (ставшего классикой мультипликации), именно тогда основатель знаменитой студии решил, что взаимодействие с художником поможет возвести анимацию в ранг «высокого искусства». После 60-летних мучений «Destino» был завершен — и только в 2003 году увидел свет.

Интересные факты о «Дестино»
1. Название «Дестино» стало пророческим для мультфильма. В переводе с итальянского (а также испанского и португальского) destino значит «судьба». У картины, и правда, необычная и очень интересная судьба.
2. В 1940 году Джон Хенч принимал участие в создании другого судьбоносного мультфильма: он — член команды мультипликаторов ленты «Фантазия» и один из «родителей» знаменитого Микки Мауса. Любопытно, что второе рождение Destino тоже связано с «Фантазией»: Рой Дисней задумался о воссоздании мультфильма во время работы над «Фантазией-2000», сиквелом легендарного фильма.
3. В Destino использован оригинальный 18-секундный отрывок, созданный за те 8 месяцев, когда мультфильм рисовали Сальвадор Дали и Джон Хенч. Эпизод с двумя черепахами и девушкой с головой-жемчужиной легко заметить: он немного выделяется из общей картины более высоким ритмом и яркими краскам.
4. Одна из причин, по которой Дали согласился участвовать в создании мультфильма, заключалась в том, что он считал Диснея сюрреалистом. Вот как описывал он свою первую встречу с мультипликатором: «Я приехал в Голливуд и близко познакомился с великими американскими сюрреалистами: братьями Маркс, Сесилем Де Миллем и Уолтом Диснеем».
5. «Дестино» был удостоен гран-при Мельбурнского кинофестиваля в категории короткометражных фильмов и был номинирован на премию «Оскар».

Сальвадор Дали за работой в студии Уолта Диснея, приблизительно 1946 г. (слева)
Работа, написанная Дали маслом для «Дестино», была позже объединена с готовым видеорядом (справа)

Удивительный мультик. С одной стороны это это 100% Walt Disney. Сразу вспоминается «Золушка» или «Спящая красавица». Все настолько свободное, парящее.Но вот здесь такой спокойной и умиротворенной атмосферы не вышло. «Принцесса» попала в мир сюрреализма. Сюрреализм тонок и фрагментарен. Неудержимый поток сознания, который можно наблюдать на экране заставляет вцепиться глазами к этому и больше не отрываться до самого конца. И даже музыка в лучших традициях Disney лишь слегка смягчила эту яркую необычную атмосферу, придавая ей некой уютности. Как будто два совершенно разных мира соединилось. Две абсолютно разные точки зрения вдруг в чем-то совпали, и получился шедевр.

В «Судьбе» какого-либо сюжета, на первый взгляд, нет. Практически каждый может интерпретировать его по разному, и каждый может себя чувствовать каменным изваянием, к сердцу которого пытаются достучаться… и однажды услышать этот зов и почувствовать в своей груди порхающую ласточку счастья! К сожалению, слова упускают чувства, и как прекрасно, что есть такие шедевры, способные будить Человека! Недаром шедевры создаются так долго…
Это надо смотреть и видеть.
Это надо смотреть и думать.
Это надо смотреть.

А сейчас я могу улыбнуться и сказать:

Судьба, мое сердце было печальным и одиноким
Зная, что только ты принесешь мне любовь.
Судьба, мое сердце в восторге сейчас
Мои пустые руки наконец наполнились,
Потому что ты пришел из моих мечтаний
Ты ответил на мой зов
И я знаю сейчас, что ты моя судьба
Мы как одно целое и знаем, что наша судьба — любовь

P.S.

Варианты краткого содержания:

Вначале девушка встречает изваяние, символизирующее ее судьбу, она помещает ее в свое сердце и видит изнутри мир — время, которое вечно опутывает душу статуи. Девушка убегает от разрушительного времени и видит любимого — хочет поцеловать, но свет луны заставляет увидеть его иллюзорность. С печалью она поднимается по спиральной дороге «жизни» и грусть отступает. Вино, музыка, бездумность увлекают ее и она пляшет, пока вдруг ее не останавливают «каски-глаза», символизирующие войну (беду), которые сдергивают покров и заставляют девушку спрятаться от всех в раковину и медленно падать с высоты.. В последний момент она все же открывает глаза и понимает, что это не настоящая жизнь, а выдумка. Перед глазами у нее тень колокола, и она «одевает» свое «призвание», больше не ища своего возлюбленного, свободно танцует, скинув путы наброшенные ей миром «изваяния». Эта победа пробуждает у «камня» давно забытые чувства и каменная слеза падает на песок. Мужчина в муках вырывается из пут времени на солнечный свет к исчезающей вдали девушке. Вместе с ним на свет вырывается суета и он пытается поймать свою судьбу, легкую как пушинка. Зыбкость мешает ему найти ее, и она еще раз помогает ему — шлет ласточек, чтобы вывести его из замкнутости своего лабиринта. Он выходит, но уже поздно, девушка исчезает. Две черепахи, символизирующие долгие искания любви открывают ему глаза на истину и он прячет любовь в своем сердце — свою судьбу.

Или может так описание этого до  до глубины нежного и поэтичного сюжета: В пустыне — аллегории мира, по Дали, — стоят два строения: башня с колоколом и пирамида со скульптурой и часами. Разделяемые раскаленным песком, одинокие, они тянутся друг к другу — колокол и скульптура — вырываясь из своих строений, проходя цепь сюрреалистических превращений, и — так и не обретая друг друга. Они так и не смогут побороть расстояние и останутся лишь с тоской друг о друге, разъединенные песками. Они вечно обречены стремиться один к другому и не находить. А если еще провести отождествление колокола с женским началом, а остроконечной пирамиды — с мужским (вспомним еще символику эпохи Возрождения), мы получим удивительно тонкую притчу о вечной тоске женского начала по мужскому, а мужского — по женского. И, несмотря на судьбу разъединенности, колокол башни будет всегда виден сквозь расщелину в пирамиде."

Секретарша, 2001г

"режиссер Стивен Шейнберг, драма, мелодрама, комедия, Джеймс Спэйдер, Мэгги Джилленхол
Премия «Независимый дух» за первый сценарий (Эрин Крессида Уилсон) и приз Национального совета обозревателей за «прорыв» актрисы по итогам 2002 года, премии за женскую роль на МКФ в Париже, в программе «Неделя режиссёров» на МКФ в Порту и на МКФ «Лики любви» в Москве в 2003 году.
Санденс, 2002 год: победитель - Специальный приз жюри в категории «Драматический фильм»
 За роль Ли Холловэй Мэгги Джилленхол получила номинацию на Золотой глобус за лучшую женскую роль.

Фильм по MPAA имеет рейтинг R.

Фильм, который вызывает полярные оценки -
 От "Сортирное порево, а не фильм", "мерзко было на душе после просмотра, хотелось умыться и забыть о том что было в этом фильме",  "Тошнотворный", "Редкостнейшая мерзость. Смотреть ...... просто противно.", "Дрянь первостатейная..."

До "Фильм больной, странный, цепляющий, кайфовый", "Необычный, красивый, чувственный. ",  "сатира и стёб чистой воды. Местами даже троллинг. Мегагениальное кино и Мэгги в нем бесподобна!", "тонко,иронично, возбуждает", "Отличный фильм!Невероятно легкий, странный, шокирующий, но при этом тонко романтичный.", "Фильм потрясающий",

Фильм, конечно, не лишен недостатков. В первоначальном сценарии было много побочных сюжетов, но в процессе создания фильма режиссер предпочел полностью сконцентрироваться на двух главных героях, хоть и сделал это не очень аккуратно – «недовырезанные» персонажи вроде помощницы Грея или сестры главной героини просто стали ничем, фактически не участвуя в сюжете и бессмысленно мелькая на экране. Эти  линии второстепенных персонажей и сами они, словно подвисшие в воздухе (мать, сестра с мужем, заявленные в начале с большим потенциалом демонстрации параллельного развития, как то невнятно скомкались к финалу) . Диалоги могут показаться серыми. Но, акцент в фильме сделан на невербальном общении. Множество деталей, значение которых раскрывается по ходу сюжета — чем больше их замечаешь, тем больше задним числом понимаешь смысловую наполненность сцен. 

Хотя сначала актеры могут сначала показаться  слишком амебными, но совсем немного времени пройдет и мнение кардинально изменится.. Потрясающая игра! Какая красочная и нестандартная передача чувств. Им не пришлось устраивать истерики, не пришлось писать дневники или разговаривать с подружками или думать вслух. Выражения лица и глаз, действия - все захватывает и заставляет понять эмоции.. 

Никак нельзя пройти мимо яркой игры Мэгги Джилленхол, непревзойденной в этой роли. Не являясь красавицей, она магнетически притягивает к экрану ролью своего персонажа. Её и только её можно представить в этой роли. Невозможно было точнее передать эмоции, внутренние ощущения, каждый жест, выражение глаз... Сыграла на 100%...как Ли меняется! точнее как Эдвард её меняет. Девушка тихоня с травмой психики с детства, мазохистка с суицидальными наклонностями она просто не может по-другому выплеснуть эмоции.  

А Джеймс Спейдер..как он хорош! А в оригинале голос актера добавляет еще 100 баллов фильму. От его героя женщины разбегаются в слезах, его считают психом как и её (особенно с американскими то феминистками), а жена, которая когда-то должна была быть самым близким человеком превращается в полную истеричку. Они нашли друг друга...Эдвард вдохнул в неё новую жизнь: как меняется походка, выражение лица, глаза. И неспроста секретарша в начале фильма одевается только в фиолетовое а потом переходит на черно-белую гамму в одежде, но живет при этом в розовой комнате… Очень тонко показана грань д/с отношений, с одной стороны Ли позволяет лепить её заново соглашается со всем и на все, а с другой стороны она его провоцирует и тут уже он идет на поводу.  

КАК они играют, как ЖИВУТ в этом фильме!!!..

Доведенная до пика игра прерывается Эдвардом в односторонним порядке. Он чувствует, что они оба уже на грани. И если не остановиться, то этот круг не разомкнется никогда. Спасение и надежда на возрождение для обоих возникли именно тогда, когда каждый начинает понимать, что его поведение может быть по-настоящему губительным для другого, что они могут причинить друг другу не «как бы боль», а боль настоящую. 

Только самопожертвование героини Мэгги возвращает зрительному залу ощущение, что этот фильм про любовь, пусть странную, но про любовь.

Любовь ли это? Да, потому что каждый готов отказаться от удовлетворения своих страстей из-за опасения навредить другому.

Авторам картины удалось передать настроение и некое таинство зарождающегося чувства. И это чувство прекрасно! Особенно остро это ощущается в сцене, когда любящий человек, только лишь по одной лишь просьбе способен на самоотверженность, порой граничащую с унижением. Автор заставляет задуматься: многие ли из нас способны на такое? И, сперва очевидный ответ "да", вдруг начинает таять в лучах сомнения, ведь то, что происходит в этот момент на экране, вступает в незримое противоборство с самолюбием.
Сколько нужно биться в закрытую дверь? Месяц? Два? Полгода? А если тебе не открывают, это не значит, что ты там не нужна, просто тот кто стоит за ней, очень боится впустить в эту странную, Свою комнату.
Потрясающая игра Мэгги Джиленнхол, взгляд невозможно оторвать от ее лица весь фильм, момент когда она просидела не отрываясь от стола и пола это и есть суть любви, любовь - болезнь, настоящая любовь — безумие.

Про что фильм? Про любовь?... Нет. Про секс?... Нет же! На мой взгляд, про то как два человека могут друг друга дополнять. Главной героине можно искренне позавидовать, ей помогли открыться и не бояться быть собой, почувствовать свою неповторимую красоту, а главное она нашла того человека, с которым комфортно, легко, уютно…
Об этом — о странностях и « ненормальностях», и о желании быть собой и быть счастливым —  будучи собой! — на мой взгляд, рассказывает фильм «Секретарша». "

- Мы не можем делать это все время!

- Почему?

**

- Уходите, а то я не остановлюсь. 

— И не надо.

**

Питер (с опасением): А тебе не больно?

Ли (со вздохом сожаления): Нет…

**

Кто сказал, что любовь обязательно должна быть мягкой и нежной?

Стыд, 2011г

 Фильм Стив МакКуина. В ролях: Майкл Фассбендер, Кэри Маллиган. (лучшая мужская роль, 3 номинации)
Фильм нельзя смотреть вполглаза, слушать вполуха. Он забирает внимание  полностью. Немного слов.  Все действие происходит на экране. Движения. Взгляды. Длинные планы. Чудесные аудиовизуальные ряды.
Каждый найдет в фильме свою смысловую ниточку, проводя аналогии с собой, оценивая похожее и радикально отличное, привязываясь к настроению. Каждый сможет найти повод, что бы осудить... и причину, что бы понять.
Читал советы смотреть его в одиночестве.. ну, уж точно не в шумной компании. Шутки, за которыми в жизни мы прячем свое смущение, неуместны. Ведь тут герой обнажен. Показано самое стыдное, то что все тщательно скрывают друг от друга. Или есть такие которым скрывать нечего?)
Пару фактов:
- Фильм был снят за 25 дней.
- Несмотря на бюджет в 6,5 млн. долларов, кинокомпания Fox Searchlight Pictures заплатила лишь 600 тыс. долларов за прокат фильма.
- Сцена, где Брэндон слышит, как его сестра поет в ресторане, была снята в режиме реального времени. Так как Джеймс Бэдж Дэйл и Майкл Фассбендер никогда до этого не слышали ее голос, их реакция была настоящей. Сцена снималась в 3 часа ночи, а камеры были сфокусированы на трех главных персонажах.
Я смотрел здесь: http://filmix.net/dramy/33035-styd-shame-2011.html

Здесь видео версия программы ВИДЕОПОДКАСТ Андрея Бархатова. Вначале говорят о фильме.

"Завтрак у Тиффани"

"1961г, в главной роли Одри Хепберн, Джордж Пеппард...

Оскар, 1962 год Победитель:
Лучшая песня — «Moon River»
Лучший саундтрек для драматических/комедийных картин
Снятый уже полвека назад, он до сих пор не потерял актуальности и сегодня считается классикой.

Изо дня в день молочным утром незнакомка в шелках тормозит такси у витрины Tiffany, съедает сэндвич с видом на диадемы и едет домой отсыпаться. Прохожие по незнанию зовут это завтраком.

Конечно же здесь не обошлось без блистательной Одри Хепбёрн, которая просто идеально создала образ хрупкой, наивной, обворожительной и в то же время незащищенной девушки. По сути, она - неиспорченный ребенок, мечтающий о красивой и легкой жизни.
В этот фильм можно влюбиться. И пересматривать. Нет, не из-за каких-то глобальных философских мыслей. Хотя после

 "Знаешь, что с тобой не так?
Ты трусиха.
И больше ничего.
Ты боишься поднять голову и сказать: «Жизнь есть жизнь».
Люди влюбляются, люди хотят принадлежать друг другу, потому что это единственный шанс стать счастливыми.
Ты называешь себя свободной, дикой.
И ты так боишься, что кто-то посадит тебя в клетку.
Детка, ты уже в клетке. Ты сама ее создала…
Она всегда будет с тобой, потому что, куда бы ты ни отправилась, от самой себя тебе не убежать."

я стал менее категоричен)
Но, можно влюбиться просто потому, что главная героиня держит нас у экрана, заставляя сопереживать, и заражает своим оптимизмом. Вслед за ней хочется улыбаться, радоваться мелочам и хоть ненадолго «забить» на проблемы.
Особо хочется отметить невероятно элегантную атмосферу 1960-х гг… Это не только тот блеск, которым пытается наполнить свою жизнь Холли, прекрасно воссоздана атмосфера большого города, интерьеры, просто чувствуется сам дух Нью-Йорка. Обратил внимание, что даже на самом дальнем плане самые простые прохожие одеты стильно. Хотя... если вспомнить  мой старый пост "Презентацию Диора в Москве"  то .. наверно, так может быть? Кстати, знаменитое маленькое черное платье, в котором героиня Хепберн появляется в фильме, было создано лично Юбером де Живанши.
В 2006г оно было продано за 807 тысяч долларов на аукционе Сhristie`s в Лондоне.
О чем еще хотелось бы вспомнить... определенно поразил продавец в у Тиффани, его работа с клиентами. Я бы использовал эту сцену в качестве учебного пособия для подготовки наших работников торговли.
Нельзя не отметить роль Кота)
В общем благодаря этому фильму можно полюбить старые американские фильмы.
И конечно же уже не забуду 

- когда девушкам уместно носить бриллианты: "Я обожаю бриллианты. Хотя я считаю, что носить бриллианты девушкам до 40 — это дурной тон."
- как нужно расставаться: "Ты стильная женщина, не могли бы мы расстаться также стильно?"
- или просто изумительное: "Если ты доберешься до двери в четыре секунды, я дам тебе в два раза больше"

Короче...  всем, кто держит телефон в чемодане, а кота в холодильнике, смотреть обязательно! )

P.S.1 вообще-то я хотел написать о другом фильме. Но… он настолько другой, что нужно было сначала
 выговориться об этом)

P.S.2 казалось бы насколько разными должны быть произведения рожденные в разные времена, в разных странах, разных стилях.. а поди ж ты, мне кажется, что живут вместе. Что об одном и том же..."

"История жестокой юности"

1960г., Режиссёр: Нагиса Осима /Nagisa Oshima.
Пожалуй, это одна из лучших работ Нагиса Осима. Быть может потому, что помнится последняя?) Ведь его "Империя чувств" и "Империя страсти" были взрывом мозга и изменили мое восприятие окружающего.
Поражает японская лаконичность средств выражения. Стиль отражает тему картины — тему жестокости. Во всем фильме нет ни одной сцены, освещенной солнцем, почти все снято под свинцовым небом, поэтому красный закат, снятый телеобъективом, производит на зрителя поразительное впечатление: нечто красное, словно текущая кровь, чувственно горящее на совершенно черном фоне. Более того, дальние планы, рождающие тягостные, гнетущие образы, перемежаются кадрами, снятыми мечущейся в руках оператора камерой, что создает эффект диссонанса.  
И не смотря на это во время просмотра почему то вспомнился мне Тиффани. Хотя трудно найти столь непохожие друг на друга фильмы. Объединяет лишь одно - история любви. Но, в этом случае надрыв.. не благодаря, а вопреки. И понимаешь, что настоящая борьба за выживание здесь. И еще.. тут больше чем история двоих... тут история времени. Если Тиффани легко представить в любых декорациях, перенести куда угодно. То тут все на своих местах... (любопытно хотя бы просто посмотреть как жили японцы после войны. И ужаснуться)
Кому смотреть: с сеанса многие уходили. Совсем не развлечение его смотреть. Те, кто остались, вышли потрясенными.
Подумайте, нужны ль вам встряски? Включайте Тиффани и отдыхайте )

P.S. Да, и вот еще - фильм про любовь... по настоящему.